太平记(有没有加代故事的书)

1. 太平记，有没有加代故事的书？

有，加代故事的书在日本文学中占据了重要的地位。加代故事是一种日本古代小说形式，主要描绘武士和武士家庭的故事，通常涉及爱情、战斗和忠诚等主题。

代表作品包括《太平记》、《平家物语》等，这些作品不仅在日本文学史上具有重要地位，也在世界文学中产生了影响，被翻译成多种语言。这些故事承载了日本古代文化和价值观念，对于理解日本文学和文化有着重要的意义。

太平记(有没有加代故事的书)

2. 有哪些除了红白机之外的8位游戏主机或电脑主机？

对于国内80后、90后的玩家们来说，任天堂FC红白机无疑是童年最为浓墨重彩的回忆。老一代玩家头脑中都有一个概念：“FC是8位游戏机”，这里的“8位”指的是硬件中CPU方面的参数。FC的CPU是Ricoh 6502.7芯片，作为6502的改进版，它的主频达到了1.8 MHz，就是它给我们描绘出了多姿多彩的游戏世界。

FC红白机当年也是一路过关斩将，才成为游戏主机霸主的。那些“手下败将”们也曾辉煌一时，有些也通过各种渠道流入到了我国玩家手中。下面大叔带领大家回顾一下，那些消失在我们视野中的8位游戏机。

Atari 2600

Atari 2600是雅达利于1977年发售的游戏主机，处理器采用的是MOS 8位6507芯片，主频只有1.19MHz，后期升级为6502改进型，主频2.0 MHz。

雅达利平台早期也出现过《吃豆人》、《太空侵略者》等优秀的游戏作品，再加上年代较早，缺乏竞争对手，风头一时无两。然而好景不长，1982年圣诞节，由于平台充斥大量的垃圾骗钱游戏，雅达利被消费者们抛弃，从此一蹶不振，史称：雅达利大崩溃。

国内也曾出现过雅达利游戏机的身影，《钓鱼》、《加油飞机（运河大战）》等也曾在小范围内传播。

SG-1000

SG-1000是世嘉推出的第一款8位家用游戏主机，它可是世嘉MD的前辈。由于其拙劣的操作性，后期又推出了SG-1000II等改进版机型。

SG-1000平台也出现了很多我们现在耳熟能详的游戏作品，包括《淘金者》、《电梯大战》、《大蜜蜂》等等。

SG-1000系列在日本本土的销量并不算高，但由于一家叫“阿罗士”的公司在台湾地区推出了SG-1000 II，因而大受台湾地区玩家的欢迎。也出现了一些公司将《兵蜂》等游戏，未经世嘉授权就移植到SG-1000 II平台的行为。这分明就是小霸王与FC红白机故事的翻版。

PC-E

PC-E是NEC公司出品的一款8位游戏主机，日本地区发售时间是1987年，处理器采用的是一颗HuC6280，主频达到了7.16 Mhz，远远高于FC等同期8位游戏主机。再借助一颗16位的专业图形处理芯片，其性能已经十分接近16位游戏机。值得一提的是，PC-E推出了外接CD-ROM系统，这在当时可是一大创举。

由于硬件机能的强大，PC-E的游戏声像效果表现要好于FC等8位游戏机，其在日本销量也达到了近500万台，平台名作无数，包括《弹珠台》、《雷电》、《西游记》、《太空侵略者》、《街头霸王》、《沙罗曼蛇》、《关原之战》、《上海》、《龙与地下城》、《彩虹岛》、《热血躲避球》、《热血足球》、《太平记》、《魔界八犬传》、《桃太郎传说》、《奇奇怪界》、《源平讨魔传》、《中华大仙》、《怪鸭历险记》、《大旋风》、《轰炸超人》、《PC原人》、《蝙蝠侠》、《1943》、《天外魔境》等等。

有传言说一家叫“双子星”的公司曾经引进过PC-E，但年代久远，数量可能也较少，此事已很难考证了。

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。8位游戏主机的年代已然远去，近来总觉人过中年，与现在的游戏时代格格不入，不免唏嘘。仅以此回顾，缅怀如梭的岁月。

我是82电玩大叔，怀旧游戏视频作者，有各种游戏类问题就快来撩我吧，点关注不迷路哦。

3. 北畠氏的家徽是什么样的？

其实编剧是没搞错的，北畠氏确实使用过四菱形的家徽，

不过使用时期不长，之后就被笹竜胆所取代，是北畠氏浪岡一脉使用过的家徽。跟武田时一模一样的，不过据说是在外围有加一个圈，当然这点没人去考证过。

4. 冈田有希子资料？

冈田有希子（Kayo Satou，1967年8月22日至1986年4月8日），出生于爱知县名古屋市热田区，日本女歌手，隶属于Sun Music公司。其作品有《真田太平记》等。

5. 中国神话故事再往下发展会发生什么？

正如题主所说，中国的传统神话传说有很多，比美漫、日漫都精彩，历史更悠久，如果能健康地继续发展下去，可以预测，这些传统神话传说，会和现代文明、科学、以及各种文化元素进行融合与二次创作，结合时代的特点，发展出更精彩的故事。

我是喜欢挖掘新奇、刺激、好玩的神秘传统文化的大愚，我就和大家探讨一下我们中国的传统神话传说再次演化、二次创作与传播的问题。

一、中国的神话，都是融合而来。

众所周知，我们国家的传统文化，有着很悠久的历史，而我们的神话，可以说比有文字的历史还要悠久很多，远古的神话，源自于原始的自然崇拜信仰，经过了长时间的发展与大量的传播，融入了宗教、民俗、地域、时代等元素，蕴含着庞大、复杂的文化思想，有道家的、佛家的、儒家的……才发展出了现在我们所熟悉的神话传说，它本身就是一种文化体系。

1、“盘古”只是枚小鲜嫩。

有着最早神话记录之称的《山海经》，也只是在战国到汉初这段时间，从民间搜集了大量的神话故事，汇集而成的，我们从里面也可以看到很多熟悉的神灵和神兽，如：西王母、女娲、昊天、伏羲、黄帝、后羿、应龙、蛟龙……等等，但是，关于他们的神话描写，和后世的传说，有着极大的不同，更不要说那时候的神话中，根本没有“盘古”这位创世神的位置，对于《山海经》里的大神来说，盘古就是一枚小新嫩，他是到了三国时期，才被徐整弄出来的，徐整以当时一些少数民族的神话为原型，经过二次创作才树立了创世大神“盘古”的基本形象。

2、西王母原来是凶神

“西王母”一开始并不是高贵、美艳的天庭女仙之首，她的神话，最初是从《山海经》中来的，里面描述的西王母是一位“其状如人，豹尾虎齿而兽啸，蓬发戴胜”，执掌瘟疫和刑罚的蛮荒凶神，到了明清之后，才成为了高贵、美艳而威严的天庭女仙之首，在民间所统称的“王母娘娘”，西王母完成了从原始神话向仙话化的转变，可是经过了将近两千年的演变，其中，更融合了各种民间信仰、道教的思想，才有了现在这样成熟的女仙形象，其中还被拉了两回郎配，一位是东王公，一位是玉皇大帝。

3、地府原来是外来客

我们现在非常熟悉的，关于地府的神话传说，也同样是融合了外来宗教文化才形成的。

在佛教没有传入中国之前，在本土的神话传说中，是没有地府、阎罗王、十八层地狱、六道轮回这些概念的。

先秦时期，民间出现过一种“魂魄说”，来解释了人的灵魂是以一种怎样的形式存在于天地之间。

在《列子·天地篇》中，是这样写的：“精神者，天之分；骨骸者，地之分。属天清而散，属地浊而聚。精神离形，各归其真，故谓之鬼。鬼，归也，归其真宅。”

到了西汉，鬼神观和道家的阴阳理论结合在一起，形成了一套新的说法：

“鬼与神，一为阴，一为阳；一在天，一在地；一魄盛，一魂盛，而皆有祸福人之能力。”

而在当时的民间神话中，治理地下幽冥、管辖鬼魂的最高职能分别由酆都大帝和东岳大帝掌管，东汉后期，直至西晋时，佛教传入了中国，受中国本土道家和儒家的思想影响，演变出具有中国特色的阴间管理观念，而且，原来印度佛教中的阎王，也从一个衍生出十个，也就成了现在我们所熟悉的“十殿阎王”，后来，道教也逐渐接受了这种地府的概念，并广为流传。

从我国众多的神话演变过程，可以看出，我们完全不用担心，传统的神话，在未来，会失去继续进化的生命力，没有了发展的空间，因为，我们的神话体系，本身就是一种独特的传统文化，它和我们的传统古文化思想一样，拥有着强大的融合力和衍生力。我们反而需要去担心的是，现代的创作者，是否能了解这些神话故事背后，所蕴含的文化与思想？是否有足够的传统文化知识储备，来进行二次、三次创作？是否有能力将传统文化的精髓和现代思想进行结合？

二、没有将传统文化做核心的创作，就是胡编乱造。

对于很多看过漫威、DC、迪士尼、骨头社、京都动画……等美、日动漫制作公司，所出版、制作的动漫作品的中国人来说，其实是羡慕的。

1、中国无法抄出国漫威、中国DC、中国迪士尼……

对于老美的动漫公司来说，成立最长时间的公司，都没超过一百年，但它们所建立的动漫文化圈、动漫IP，在全球范围有着的巨大的影响力，产生了巨大的经济效应，这些更让我国那些从事文化、娱乐、创意产业的商人们、资本们一个劲地羡慕妒忌恨……

大家都会想，凭啥才几百年历史的美国文化，外加混乱的西方神话体系，能铸就了如此庞大的动漫文化产业，为啥我们同样拥有成千上万，且历史悠久的神、仙、佛、圣、妖、鬼、人，作为神话素材，就没办法抄出个中国漫威、中国DC、中国迪士尼？

我想说的是，还真的抄不来，即使不缺资金，也抄不出个中国漫威、中国DC……

君不见企鹅大厂抄了这么多年也，有什么没抄过？也抄不出个所以然来，即便有个火爆的王者游戏，也只是快餐文化罢了，究其原因，还是因为没吃透传统文化的精髓，吃了没有传统文化知识储备和底蕴的亏。

你说老美的动漫文化产业也没文化底蕴啊~ 是的！说得太对了！

老美的动漫产业做的就是快餐流行文化，输出美帝的快餐式价值观，根本无须文化底蕴，简单、粗暴地输出：“平等、自我、爱”，再用时尚、神话或地域元素包装一下，就可以通杀全世界大多数地方。

2、没有传统文化知识储备，做不来中国神话的再创作。

现代我国的本土文化，也受到美帝的价值观影响已经很严重，很多资本也想以漫威、DC、迪士尼为模板，用同样的方式去打造中国的现代神话动漫体系，反正不缺钱！

于是，一系列的薅羊毛开始了，《西游记》、《封神演义》、《白蛇传》、《山海经》、《聊斋》……但凡是跟奇幻、神话沾边的，都被资本用各种方式薅，都薅秃了，影视、游戏、动漫、周边……看似是一场场盛宴，其实就是一盒盒快餐……

各种的大圣、各类的哪吒、各种世界观的封神世界、西游世界……看得快让人崩溃了，中国传统的神话可不是你想怎么编就怎么编的，老美可以，那是因为他们是真的没有文化底蕴，是真么想怎么编都可以，但我们的传统神话文化却不可以。

举个例子，现在但凡和哪吒为主角的作品，再扩大点，但凡是以《封神》为背景、内容有关联的作品，都在向大众输出着“我要逆天”，以自我为核心的价值观，这很明显就是典型的西方思维模式，遇到问题，遇到压力、压迫，不管三七二十一就要硬上、硬扛，美其名曰“我命由我不由天”、“要做自己的神仙”之类的，听得挺燃的……

但凡有点传统文化储备的人、看过《封神演义》的，都会知道，《封神》的世界观，是构筑在道家思想、道教体系上的，所以“我命由我不由天”是不成立的，而这句话其实源自宋朝紫阳真人张伯端的诗句，完整的诗句是这样的：“药逢气类方成象，道合希夷即自然。一粒金丹吞入腹，始知我命不由天。”

要知道，从道家的核心思想来说，道法自然，要超脱，就必须蕴合大道的轨迹进行修炼，是顺还是逆，要看修到哪一个地步，如果一天到晚想逆天，没几天就死翘翘了。

同样，《封神》的世界观也秉承着大道不可违的原则，众仙人在天、地、人的道中，相互博弈的故事，天不逆，地不明，人不欺，这就是“道”，正因为有这么复杂的世界观，才有我们在《封神》中看到的各种拥有复杂意味故事，灵珠子为什么转世哪吒，哪吒为什么这么跋扈依然是封神的先锋官，商纣王为什么亵渎了女娲也不会死，九尾狐为女娲成功出了任务却死了……

3、没有传统文化底蕴，就想不出精彩的创意。

单单一本《封神》中道家思想就很复杂而隐晦，如果作为创作者，没有一定的传统文化知识储备，只用简单的现代思想，甚至是西式思维来解读这些神话故事，是读不懂的，也无法创造出一个好的新故事，勉强去做，也只能产出一些我们现在所看到的、列华而不实的《封神》快餐。

所以说，没有以传统文化作为核心基础的神话衍生作品，是没有灵魂的，也不会产生好的创意。

我们的传统文化博大精深，神话故事中，除了可以融入儒、道、释三家的思想外，还能挖掘在民间中的巫、蛊、萨满、出马……等民间法教神话传说，或者把这些神秘的民俗融入传统神话中，形成新的故事……

中华民族，从古至今最大的一个民族特征，就是——“贵生”，从古巫时代的神话，到古代宗教中的神仙传说，都体现了这个特征，所以，古代中国人对所谓“灵"的研究是很深入的，其中的理论在很多道书中都有阐述，用这些理论和现代科学知识互相融合一下，就是一个全新的好创意，能讲一个好的故事。

总而言之，国人想要用传统神话来做好神话IP，想要像漫威、DC们一样，做出一个文创帝国，首先要解决的问题，是做好传统文化的知识储备，以传统文化思想为核心，才能诞生好的创意，讲好精彩的故事，让我们古老的神话传说再次焕发出新的生命力，融合各种新的元素，展开新的篇章。

声明：本文图片源自网络。

6. 为什么日本人那么钟情于三国？

时机合适

《三国演义》在成书后不久传入日本，立即大受欢迎。

原因在于当时正值日本战国时期，诸侯割据群雄争霸，和三国时代非常“形似”。而三国演义中丰富的英雄人物各有魅力，更容易让日本武士贵族们对号入座，本多忠胜号称日本张飞，竹中半兵卫号称今孔明，和三国人物又有“神似”。

上层支持

其实三国故事早在唐代，中日交好，遣唐使往来频繁的时候就已经传入日本，打下了人们对三国故事了解的基础。当时史书《三国志》在日本上层贵族已有人研读。日本14世纪军事著作《太平记》中就提到了诸葛孔明。随着儒家文化在日本的传播，日本贵族也很愿意去宣传关羽的勇武大义，孔明的智慧忠诚，以希望自己的臣属也能尽心尽力。

对于文学作者来说，用三国故事，讲日人情怀也成了宣传三国的动力之一。

通俗易懂

不仅日本社会上层人物，下层民众也对三国也有所了解。这得益于日本通俗文化的传播。三国在日本先后被改编为绘本，画传，浮世绘，甚至歌舞伎剧目，净琉璃等等。其中鲜明的人物，仁德刘备，奸雄曹操，智谋孔明，勇武吕布，让喜爱英雄主义的普通人很容易接受，再经耳口相传，变作了长盛不衰的流行文化。

20世纪末期以后，大量对三国故事的再创作涌现在市场之上。《新释三国志》《超三国志》《破三国志》《横山光辉三国志》《钢铁三国志》《一骑当千》《苍天航路》等等文学动漫作品层出不穷，更好的延续了三国故事在年轻人群体中的生命力。

其他名著的局限

四大名著其他三部在日本也有爱好者群体，比如西游记，也有许多不同的改编。水浒传的画册很受欢迎，红楼梦爱好人群相对较少，但也有研究者。

相比三国故事的老少皆宜来说，其他名著缺乏如此好的社会环境，自然普及度有所不及。